ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΜΕΡΟΣ 2ο
Ακόμα μερικές υπέροχες θεατρικές προτάσεις που δεν πρέπει να χάσει κανείς!!!

«Ο ΒΑΦΤΙΣΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΣ»

των Maurice Hennequin, Pierre Veber και Henry de Gorsse
στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ
ΑΠΟ 11 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΓΙΑ 12 ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική και εισπρακτική, επιτυχία της παράστασης, τον χειμώνα που μας πέρασε στη «Θεατρική Σκηνή ΑΘΗΝΑΪΣ», η γαλλική φάρσα «Ο ΒΑΦΤΙΣΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΣ» των Ενεκέν, Βεμπέρ και ντε Γκορς, σε μετάφραση και ελεύθερη διασκευή του Χάρη Ρώμα έρχεται στο «θέατρο Αριστοτέλειον» της Θεσσαλονίκης για 12 μόνο παραστάσεις.
Πρόκειται για τη γνωστή γαλλική φάρσα στην οποία στηρίχτηκε ο Θεόφραστος Σακελλαρίδης για να γράψει τον «Βαφτιστικό» που θεωρείται η δημοφιλέστερη Ελληνική οπερέτα όλων των εποχών. Ανέβηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα το 1917 με πρωταγωνιστές την Κυβέλη και τον Αιμίλιο Βεάκη.
Υπόθεση του έργου: Ένας ζωηρός βαφτιστικός ερωτεύεται από φωτογραφία την όμορφη νονά του που έχει να τον δει από τότε που τον βάφτισε! Είναι όμως ο αληθινός βαφτιστικός ή κάποιος άλλος συμπολεμιστής του στο μέτωπο, που έχει βάλει στο μάτι την παντρεμένη γυναίκα; Τι θα πει ο άντρας της όταν τους πιάσει στα πράσα; Και ακόμη περισσότερο πώς θα δικαιολογηθούν στον αυστηρό συνταγματάρχη θείο όταν εκείνος μπουκάρει ξαφνικά, ανεμίζοντας με μανία την σημαία της ηθικής; Με φόντο τους Βαλκανικούς πολέμους ο «Βαφτιστικός της Κυρίας» υπόσχεται τρελές φαρσικές καταστάσεις, συνεχείς ανατροπές και ξέφρενο γέλιο μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο.
Πρωταγωνιστούν: Χάρης Ρώμας, Σωτήρης Καλυβάτσης, Θεοφανία Παπαθωμά, Κατερίνα Τσάβαλου, Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Αντώνης Καλομοιράκης και η Εύη Κολιούλη.
Στον ρόλο του Βαφτιστικού ο Όθων Μεταξάς.
Ταυτότητα Παράστασης:
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας
Σκηνικά – Κουστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Φωτισμοί: Δημήτρης Αποστόλου
Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Παπαδόπουλος

Διάρκεια παράστασης 120΄με διάλειμμα
Παραστάσεις : ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21:00, ΣΑΒΒΑΤΟ 18:30 & 21:00, ΚΥΡΙΑΚΗ 19:30

«Μαδαγασκάρη»


Η τεράστια επιτυχία της Dreamworks για πρώτη φορά στην Ελλάδα!
Στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ σε σκηνοθεσία-απόδοση κειμένου στίχων Θέμις Μαρσέλλου.
H παιδική σκηνή του θεάτρου Αριστοτέλειον παρουσιάζει για τους μικρούς μας φίλους ένα μοναδικό υπερθέαμα!
Το μιούζικαλ της Dreamworks «Μαδαγασκάρη», βασισμένο στην ομότιτλη ταινία, μετά το Broadway και το West End του Λονδίνου, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και υπόσχεται να μας ταξιδέψει, να μας ξεσηκώσει και να μας συγκινήσει. Τη σκηνοθεσία και τη διασκευή-απόδοση κειμένων και στίχων αναλαμβάνει η Θέμις Μαρσέλλου σκηνοθέτιδα των μεγάλων επιτυχιών “Matilda”, “Mamma Mia”, ”Η Μελωδία της ευτυχίας”, “Annie”, “Οικογένεια Addams”, “Jesus Christ Superstar”, “Fame”, “Rent”, “Grease”, “Το μαγαζάκι του Τρόμου” κ.α.
Με πολλή μουσική, πολύ χορό και πολύ τραγούδι, μικροί και μεγάλοι θα δυσκολευτούν να καθίσουν στις θέσεις τους μέχρι το τέλος της παράστασης.
Η συγκεκριμένη παραγωγή, σχεδιάστηκε από τους δημιουργούς της για να παρουσιάζεται από επαγγελματίες ηθοποιούς , τραγουδιστές και χορευτές και να απευθύνεται σε παιδικά και νεανικά κοινά σε ολόκληρο τον κόσμο, έχοντας σα στόχο εκτός από τη διασκέδαση, την επιμόρφωση των παιδιών τόσο σε γνωστικό όσο και σε συναισθηματικό και ηθικό επίπεδο, αγγίζοντας θέματα όπως την αληθινή φιλία, την ελευθερία, την αγάπη, το θάρρος και τα όνειρα του καθενός, που με κόπο μπορούν και οφείλουν, να βγουν αληθινά!
Ελάτε να αφεθούμε στη μαγεία της ζούγκλας!!

Συντελεστές:
Κείμενο: Kevin Del Aguila
Πρωτότυπη μουσική και στίχοι: George Noriega & Joel Someillan
Σκηνοθεσία – απόδοση κειμένου στίχων: Θέμις Μαρσέλλου
Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Παναγιώτα Κοκκορού
Χορογραφίες: Μιχάλης Ποργιάζης
Video-Mapping: Κάρολος Πορφύρης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Βασιλάτου
Φωτισμοί: Στέλιος Πλασκασοβίτης Γιάννης Κυρατζής
Μουσική Διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης

Διανομή:
Αγαϊτση Εβίτα
Βασιλείαδης Θωμάς
Γαβριηλίδης Αρσένιος
Γκουντιού Ευαγγελία
Δάγκαλης Δημήτρης
Κύρτσος Νίκος
Νίκολας Αλέξης
Παπικινός Γεράσιμος
Πιτουλίδου Αντωνία
Τσαλίκη Κική

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα) – παραστάσεις κάθε Κυριακή στις 11:30

 

ΡΕΝΑ

ΤΟΥ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΚΟΡΤΩ ΜΕ ΤΗΝ ΥΡΩ ΜΑΝΕ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΝΙΚΑΙΤΗ ΚΟΝΤΟΥΡΗ
Ένας ύμνος στην αγάπη, στη ζωή και στον έρωτα χωρίς φραγμούς
27, 28, 29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ & 4, 5, 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ
Μετά τη μεγάλη επιτυχία στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με συνεχείς sold out παραστάσεις και την επιτυχημένη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, η «Ρένα» του Αύγουστου Κορτώ επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αριστοτέλειον, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Η «Ρένα», η ηρωίδα από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Αύγουστου Κορτώ, βγαίνει από τις σελίδες και- επί σκηνής πλέον- διηγείται τη θυελλώδη ζωή της αλλά και παράλληλα όλη την σύγχρονη ελληνική ιστορία από τις αρχές του προηγούμενου αιώνα έως σήμερα.
Μια παράσταση ύμνος στην αγάπη, στη ζωή και στον έρωτα χωρίς φραγμούς, σε μια Ελλάδα που σπαράσσεται, γονατίζει, ανασταίνεται και συνεχίζει μοιραία και ακάθεκτη. Μια τοιχογραφία της χώρας μας μέσα από τη μουσική των δεκαετιών, την αθωότητα, την αμεσότητα και τη δύναμη για επιβίωση μιας γυναίκας, που το μόνο που ήξερε καλά ήταν να προσφέρει ερωτικές υπηρεσίες.
Ταυτότητα παράστασης
Ρένα του Αύγουστου Κορτώ.
Στον ομώνυμο ρόλο η Υρώ Μανέ.
Συμπρωταγωνιστούν: Άγης Εμμανουήλ, Κωνσταντίνος Φάμης, Μιχάλης Αβρατόγλου. Μαζί τους στη σκηνή οι μουσικοί: Παναγιώτης Τσεβάς και Κώστας Νικολόπουλος.
Θεατρική διασκευή: Στέλιος Χατζηαδαμίδης Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης Μουσική: Παναγιώτης Τσεβάς Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού Video: Στέφανος Παπαδόπουλος
«Η Ρένα θα μπορούσε να είναι μια ακόμα πουτάνα. Μια ακόμα ξεμωραμένη ηλικιωμένη πουτάνα με πολλές εμπειρίες. Δεν είναι όμως. Γιατί δεν είναι ούτε η πουτανιά που την ορίζει. Ούτε τα χρόνια. Ούτε η ίδια η ιστορία. Η λαχτάρα της για τη ζωή και ο έρωτάς της για το αύριο είναι που την ορίζουν. Η επιθυμία της να ξημερώσει ένα ακόμα πρωί, να πιει το καφεδάκι της μαζί με το τσιγάρο της στο μπαλκόνι και να κοιτάει όπου φτάνει το μάτι της και ακόμα παραπέρα. Και αν σε δει στο δρόμο μετά να σου πει: “Να ζήσεις όσο μπορείς πιο ευτυχισμένος. Ν’ αγαπήσεις και ν΄ αγαπηθείς”». Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Πληροφορίες παράστασης:
Θέατρο Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης 2)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή: 21:00 Σάββατο: 18:00 & 21:00 Κυριακή: 18:00
Με την υποστήριξη του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ του Reginald Rose

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ (Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 35, 2310 832060)
4 & 5 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
6ος ΧΡΟΝΟΣ sold-out παραστάσεων!
ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ… αντιμέτωποι με τις συνειδήσεις τους. Κάθε ψηφοφορία τους είναι και μία μάχη, αλλά μία μάχη που πρέπει να κερδηθεί με όπλο την αλήθεια! Ποια θα είναι η ετυμηγορία τους; Και με τι «κόστος» για τον καθέναν από τους 12; ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ του Reginald Rose, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, η sold-out παράσταση των τελευταίων χρόνων, έχοντας αποσπάσει βραβεία, εξαιρετικές κριτικές και το ενδιαφέρον περισσότερων από 100.000 θεατών, επισκέπτεται για 3η φορά τη Θεσσαλονίκη για την πρεμιέρα της 6ης της χρονιάς στο θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ. Το θέατρο θα μετατρέπεται σε δικαστικό μέγαρο, φέρνοντας ενόρκους και θεατές αντιμέτωπους με τις συνειδήσεις τους.
Υπόθεση: Στη Νέα Υόρκη του 1957, ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για φόνο. Η τύχη του είναι στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι ένοχο. Σ’ αυτή την περίπτωση η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα δωμάτιο, άλλοτε ταυτίζονται κι άλλοτε συγκρούονται. Πρέπει να αποφασίσουν ομόφωνα για τη ζωή ενός ανθρώπου, αντιμετωπίζοντας, ο καθένας από αυτούς, τη συνείδησή του αλλά και τις συνειδήσεις των υπολοίπων. Οι 12 ένορκοι αντικατοπτρίζουν τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται βίαια μπροστά στα μάτια του θεατή.
Κείμενο: Reginald Rose
Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη & Νότης Παρασκευόπουλος
Σκηνικά: David Negrin
Κοστούμια: Κική Μήλιου
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Οι 12 ένορκοι (αλφαβητικά): Λευτέρης Βασιλάκης, Νίκος Βατικιώτης, Δημήτρης Δεγαΐτης, Σωτήρης Δούβρης, Μάνος Ζαχαράκος, Κώστας Καζανάς, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Θανάσης Κουρλαμπάς, Κωνσταντίνος Μπάζας, Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος, Ορέστης Τρίκας.
Στον ρόλο του φύλακα o Αλέξης Σταυριανός.
Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή.
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 4 Οκτωβρίου 2019 στις 21.15, Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2019 στις 18.15.
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΤΗΣ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΑΜΝΗΣΤΙΑΣ.
Διάρκεια παράστασης: 100’ (χωρίς διάλειμμα)
Σημείωμα σκηνοθέτριας: «Και φτάσαμε αισίως στον 6ο μας χρόνο! Κανείς μας δεν περίμενε κάτι τέτοιο όταν πρωτοξεκινήσαμε πρόβες γι’ αυτό το υπέροχο έργο τον Αύγουστο του 2014. Ξεκινήσαμε με Αγάπη και Σεβασμό να δημιουργούμε, εκτιμώντας το έργο του Reginald Rose και θέλοντας να περάσουμε τα μηνύματά του στους θεατές και να γίνουμε ένα μ’ αυτούς. Κι αυτό συνεχίζουμε να κάνουμε. Σε κάθε παράσταση. Στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας. Σε θέατρα, σε φυλακές, σε σχολεία, σε δήμους. Κάθε χρονιά σα να είναι η τελευταία μας! Η αγκαλιά του κόσμου ζεστή κι εμείς συνεχίζουμε να χαμογελάμε μετά από κάθε παράσταση, νιώθοντας ότι βάζουμε ένα λιθαράκι. Που; Στις ψυχές των θεατών που αναγκάζονται να έρθουν κι αυτοί αντιμέτωποι με τις συνειδήσεις τους. Λένε: «ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ δεν είναι απλά μία παράσταση, είναι εμπειρία ζωής!» Το ίδιο είναι και για μένα! Σας ευχαριστώ όλους γι’ αυτό το συναρπαστικό ταξίδι».

Η Λίμνη των κύκνων

H Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν: Η Λίμνη των κύκνων
Κωνσταντίνος Ρήγος / Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
4, 5, 6 Οκτωβρίου
Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης
Με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τους Α’ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de Ballet της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Η Λίμνη των κύκνων του Τσαϊκόφσκι διαχρονικά συναρπάζει και συγκινεί το κοινό, ενώ την ίδια στιγμή αποτελεί πρόκληση στην καριέρα των χορευτών αφού οι δεξιοτεχνικές ικανότητες και ο λυρισμός που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία του έργου υπερβαίνουν σχεδόν τα ανθρώπινα όρια. Παράλληλα, πρόκειται και για ένα μουσικό έργο μεγάλων ερμηνευτικών απαιτήσεων.
H παραγωγή της Λίμνης των κύκνων του Μπαλέτου της ΕΛΣ αντιπαραθέτει εκτενή κομμάτια της πρωτότυπης χορογραφίας του μπαλέτου των Πετιπά / Ιβάνοφ, με μια νέα χορογραφική ματιά, επιχειρώντας να θέσει ερωτήματα, αλλά και να αναζητήσει απαντήσεις για το πώς μπορούν να «ξαναδιαβαστούν» σήμερα τα μεγάλα έργα του ρεπερτορίου του κλασικού χορού.
Ο διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ Κωνσταντίνος Ρήγος ανασύρει ορισμένους από τους φόβους και τις έμμονες εικόνες της εποχής μας για να καταδυθεί στη δική του λίμνη. Ένα τοπίο σε μια εποχή μετά την καταστροφή. Ένα ερημωμένο βενζινάδικο για να θυμίζει έναν κόσμο που ξέμεινε από καύσιμα. Μια λίμνη όπου το φυσικό και το υπερφυσικό συνυπάρχουν κι εναλλάσσονται. Και κυρίως ο Πρίγκιπας Ζήγκφρηντ -ένας ρομαντικός ήρωας που αναμετράται διαρκώς με το απόλυτο- το μεταμορφωτικό βλέμμα του οποίου καθορίζει τη μορφή των γύρω του.
Το βλέμμα του Ζήγκφρηντ είναι άλλωστε ο κύριος φορέας της αφήγησης. Δικές του φαντασιακές προβολές είναι ο λευκός και ο μαύρος κύκνος, τους οποίους καλείται να κυνηγήσει και να σκοτώσει: καθώς δεν είναι παρά κομμάτια του εαυτού του, το βέλος του τόξου του θα βρει τελικά και τον ίδιο.
Ο Ρήγος επιχειρεί μια μεταμοντέρνα ανάγνωση και μετατρέπει το κλασικό μπαλέτο σε κάτι που θα μπορούσαμε να αποκαλέσουμε μετα-κλασικό, αφού συνδιαλέγεται και επαναπλαισιώνει το πρωτότυπο, δημιουργώντας ένα νέο έργο.
Η πρωτότυπη χορογραφία των Πετιπά / Ιβάνοφ κυριαρχεί στη σκηνή της λίμνης, σαν μια τελετουργία που επαναλαμβάνεται στο άχρονο αυτό περιβάλλον. Δημιουργώντας ένα χορογραφικό παλίμψηστο, οι χορευτές εναλλάσσουν το κλασικό στυλ με πολλά άλλα χορογραφικά στυλ, από το νεοκλασικό, έως το σύγχρονο, ακόμη και κάποια στοιχεία από τις κουλτούρες του δρόμου.
O Κωνσταντίνος Ρήγος σημειώνει: “Στη Λίμνη των κύκνων παρουσιάζω μια εκδοχή που φλερτάρει με τη γοητεία του κλασικού χορού με έναν σύγχρονο τρόπο νεοκλασικού ενδιαφέροντος. Μια εκδοχή προσαρμοσμένη στην τεχνική που διαθέτει το μπαλέτο της ΕΛΣ. Πιστεύω ότι όλες οι κλασικές χορογραφίες με την ανάλογη ερμηνεία μπορούν να μοιάζουν σύγχρονες. Έχω κρατήσει κάποια κομμάτια της κλασικής χορογραφίας των Ιβάνοφ και Πετιπά σχεδόν αυτούσια, μιας και τόσα χρόνια μετά τη δημιουργία τους μου φαίνονται σχεδόν σημερινά. Ο κλασικός χορός χρειάζεται υψηλή τεχνική και εκφραστικότητα. Παράλληλα, αν ξεπεράσεις το κομμάτι της παντομίμας που υπάρχει στα έργα αυτά, το κλασικό μπαλέτο έχει εξελιχθεί ως τεχνική και τέχνη. Οι ήρωες κρατάνε τα χαρακτηριστικά της κλασικής εκδοχής, μόνον που οι ρόλοι παρουσιάζονται ως προβολές του ίδιου του πρίγκιπα. Βλέπω τους ρόλους του λευκού και του μαύρου κύκνου ως τις δύο πλευρές του ίδιου προσώπου. Την αθωότητα και την ανάγκη για αυτοκαταστροφή που κρύβει μέσα του κάθε άνθρωπος. Την ανθρώπινη ύπαρξη την έλκει το καλό και το κακό. Αυτό το βρίσκω ιδιοφυές σε αυτό το έργο και είναι ένα από τα στοιχεία που θέλω να αναδείξω. Το πώς, δηλαδή, παρουσιάζονται οι δύο εκδοχές της ανθρώπινης ύπαρξης, η καλή και η κακή”.
Μουσική διεύθυνση: Ηλίας Βουδούρης
Χορογραφία – σκηνοθεσία – σκηνικά: Κωνσταντίνος Ρήγος, με αναφορές στις χορογραφίες των Πετιπά και Ιβάνοφ
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Ρέγκλης
Σύμβουλος δραματουργίας: Αλέξανδρος Ευκλείδης
Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη
Βίντεο: Κωνσταντίνος Γαρίνης
Διανομή:
Ζήγκφρηντ: Βαγγέλης Μπίκος (4-6/10) Ντανίλο Ζέκα (5/10)
Οντέτ: Μαρία Κουσουνή (4-6/10) Ελεάνα Ανδρεούδη (5/10)
Οντίλ: Ελεάνα Ανδρεούδη (4-6/10) Μαρία Κουσουνή (5/10)
Βασίλισσα: Νατάσα Σιούτα (4-5-6/10)
Δάσκαλος: Στράτος Παπανούσης (4-6/10) Γιώργος Βαρβαριώτης (5/10)
Ρόθμπαρτ: Γιώργος Βαρβαριώτης (4-6/10) Ίγκορ Σιάτζκο (5/10)

Παραστάσεις: Παρασκευή 4, Σάββατο 5 & Κυριακή 6 Οκτωβρίου / Ώρα έναρξης: 21:00
Χώρος : Μεγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Μ1- Αίθουσα Φίλων Μουσικής

Η λίμνη των κύκνων με μια ματιά: Ο συνθέτης / O Ρώσος Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893) υπήρξε ένας από τους δημοφιλέστερους συνθέτες του 19ου αιώνα. Συνέθεσε με την ίδια επιτυχία συμφωνίες, κοντσέρτα, όπερες, μουσική δωματίου και μουσική για τα μπαλέτα Η λίμνη των κύκνων (1877), Η Ωραία κοιμωμένη (1890), O Καρυοθραύστης (1892). Μέχρι σήμερα τα μπαλέτα αυτά παραμένουν τα δημοφιλέστερα του ρεπερτορίου, χάρη στη συναισθηματική δύναμη και τη θεατρικότητα της μουσικής τους, στοιχεία που χάρισαν στη μουσική για μπαλέτο την υπόληψη αυτόνομου μουσικού έργου.
Τα ίδια στοιχεία, που διέπουν συνολικά το δημιουργικό έργο του Τσαϊκόφσκι οδήγησαν επίσης αρκετούς χορογράφους να αξιοποιήσουν μουσική του συνθέτη δημιουργώντας νέα έργα. Έτσι, δεν είναι συμπτωματικό ότι το όνομα του Τσαϊκόφσκι έχει συνδεθεί με την τέχνη του χορού, ίσως περισσότερο από οποιουδήποτε άλλου συνάδελφού του.
Το έργο / Αρχικά σε τέσσερις πράξεις, η Λίμνη των κύκνων βασίστηκε σε χορογραφία του Γιούλιους Ράιζινγκερ, η οποία στηρίχτηκε σε σενάριο των Βλαντιμίρ Πέτροβιτς Μπαγκίτσεφ και Βασίλυ Γκέλτσερ. Αυτό, πάλι, αντλεί στοιχεία από γερμανικά και ρωσικά παραμύθια. Η υπόθεση, όπως είναι στο πρωτότυπο, αφορά την πριγκίπισσα Οντέτ, την οποία μεταμόρφωσε σε κύκνο ο κακός μάγος Ρόθμπαρτ. Τα μάγια θα λυθούν εάν κάποιος της ορκιστεί αιώνια πίστη. Τον όρκο δίνει ο ερωτευμένος πρίγκιπας Ζήγκφρηντ. Όμως, στο χορό στο ανάκτορο του Ζήγκφρηντ, ο Ρόθμπαρτ εμφανίζεται με την κόρη του Οντίλ, την οποία έχει μεταμορφώσει ώστε να μοιάζει με την Οντέτ. Μη αντιλαμβανόμενος την πλάνη ο Ζήγκφρηντ δηλώνει πως σκοπεύει να τη νυμφευτεί. Όταν συνειδητοποιεί τι συνέβη, ο Ζήγκφρηντ επιστρέφει στη λίμνη όπου η Οντέτ τον συγχωρεί. Όμως, εμφανίζεται ο Ρόθμπαρτ, ο οποίος απαιτεί να εκπληρώσει ο Ζήγκφρηντ την υπόσχεσή του προς την Οντίλ. Ο Ζήγκφρηντ προτιμά να πεθάνει μαζί με την Οντέτ. Τα μάγια λύνονται, ο Ρόθμπαρτ χάνει τη δύναμή του και πεθαίνει, ενώ το ερωτευμένο ζευγάρι ανεβαίνει ενωμένο στους ουρανούς.
Πρεμιέρες / Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε από τα Μπαλέτα του μοσχοβίτικου Θεάτρου Μπολσόι στις 4 Μαρτίου 1877. Οι Μαριύς Πετιπά και Λεφ Ιβάνοφ το αναβίωσαν για το Αυτοκρατορικό Μπαλέτο, το οποίο το παρουσίασε στις 27 Ιανουαρίου 1895 στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγ. Πετρούπολης. Για την παρουσίαση αυτή στη μουσική του Τσαϊκόφσκι επενέβη ο βασικός αρχιμουσικός και συνθέτης του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου Ρικκάρντο Ντρίγκο. Σε αυτή την εκδοχή στηρίχθηκαν πολλές από τις επόμενες αναβιώσεις.

Frozen

Η Feld Entertainment, Inc., ζωντανεύει τη #1 ταινία κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών! Disney On Ice presents: Frozen.
Για πρώτη φορά, το Disney On Ice, έρχεται και στην Θεσσαλονίκη!
Δείτε ολόκληρη την αγαπημένη ιστορία του Frozen, ζωντανά στον πάγο!
ΠΑΟΚ Sports Arena
29 – 30 Νοεμβρίου & 1 Δεκεμβρίου 2019
Η Feld Entertainment, Inc., ηγέτης στην παραγωγή της ζωντανής οικογενειακής ψυχαγωγίας, ζωντανεύει το Frozen, την διασημότερη και βραβευμένη με OSCAR® ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney. Το Disney On Ice, λίγες ημέρες μετά τις παραστάσεις στην Αθήνα, παρουσιάζει το Frozen και στην Θεσσαλονίκη, στις 29 – 30 Νοεμβρίου & 1 Δεκεμβρίου 2019.
Ολόκληρο το πολυαγαπημένο παραμύθι ζωντανά στον πάγο, ξεδιπλώνει τη δυναμική ιστορία των δύο αδελφών, της πριγκίπισσας Άννας και της πριγκίπισσας Έλσας. Η Άννα, ένα κορίτσι με τρυφερή καρδιά, ξεκινάει ένα επικό ταξίδι για να βρει την προικισμένη με μαγικές ιδιότητες αδελφή της Έλσα, που είναι αποφασισμένη να παραμείνει απομονωμένη, για να δοκιμάσει τα όρια της ψυχικής της δύναμης. Ο σκληροτράχηλος Κριστόφ, ο πιστός του τάρανδος Σβεν, ο αξιαγάπητος, ξεκαρδιστικός χιονάνθρωπος Όλαφ και τα μυστηριώδη Τρολ, γίνονται συνοδοιπόροι της Άννας, σε μια ιστορία όπου η αγάπη νικά τον φόβο. Και όλοι μαζί, κοινό και καλλιτέχνες, τραγουδούν μουσικά αριστουργήματα όπως το “Let It Go” (Τα Ξεχνώ), “Do You Want to Build a Snowman?” (Θες Χιονάνθρωπο να Φτιάξεις;) και “Fixer Upper” (Ένα Δυο Πράγματα).
“Στα τόσα χρόνια παραγωγής των show της Disney On Ice, η Feld Entertainment περίμενε μια ταινία σαν αυτή”, λέει η παραγωγός Nicole Feld. “Αν και μπορεί να θεωρείται προφανές ότι το Frozen είναι φτιαγμένο για μια παράσταση στον πάγο, αυτή η παραγωγή του Disney On Ice, θα αγγίξει την ψυχή του κοινού με καινοτόμα θεαματικά στοιχεία και καλλιτεχνικό πατινάζ υψηλών προδιαγραφών και απαιτήσεων”.
Οι σκηνοθέτες του Frozen Chris Buck και Jennifer Lee προσθέτουν, “Το να βλέπεις τους θεατές σε όλο τον κόσμο να αγκαλιάζουν τόσο θερμά το Frozen, είναι εμπειρία ζωής. Και το να έχεις την ευκαιρία να συνεργάζεσαι με την ταλαντούχα ομάδα της Feld Entertainment και να παρακολουθείς τη δουλειά τους να ζωντανεύει στον πάγο, είναι συναρπαστικό».
Στο Frozen της Disney On Ice, ο Μίκυ Μάους και η Μίννι Μάους, συντροφεύουν το κοινό μέσα στη μαγική ιστορία που εκτυλίσσεται στο βασίλειο της Αρεντέλα, Επί σκηνής εμφανίζονται ξεχωριστοί καλεσμένοι, όπως οι αγαπημένες πριγκίπισσες της Disney μαζί με πρωταγωνιστές από τις πιο διάσημες ταινίες, όπως το Toy Story (η Ιστορία των Παιχνιδιών), το Ψάχνοντας το Νέμο (Disney•Pixar) και τον εμβληματικό Βασιλιά των Λιονταριών (Disney). Όλοι μαζί, έρχονται να αποδείξουν, ότι η πραγματική αγάπη είναι τελικά η πιο μαγική από όλες τις δυνάμεις! Η σκηνοθέτις Patty Vincent λέει: “Στόχος μας είναι να παρουσιάσουμε αυτούς τους καλόκαρδους χαρακτήρες, με τρόπο που να παροτρύνει το κοινό να χαμογελά και να τραγουδά μαζί τους, στη διάρκεια του συναισθηματικού αυτού ταξιδιού”.
Τα σκηνικά που δεσπόζουν σε όλο τον χώρο, από την παγοπίστα μέχρι την οροφή, δημιουργούν μια συναρπαστική εμπειρία, φέρνοντας το κοινό μέσα στην ιστορία και κοντά στους χαρακτήρες. Οι θεατές αισθάνονται ότι περπατούν στα Βουνά του Βορρά μαζί με την Άννα, τον Κρίστοφ και τον Σβεν και βιώνουν την καταιγίδα στην ψυχή της Έλσας. Οι μαγικές δυνάμεις της Έλσας ζωντανεύουν με τη βοήθεια ειδικών εφέ τελευταίας τεχνολογίας, και τα συναισθήματά της αποτυπώνονται στον δυναμικό της χορό στον πάγο!
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 29/11 16:00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 29/11 20:00
ΣΑΒΒΑΤΟ 30/11 12:00
ΣΑΒΒΑΤΟ 30/11 16:00
ΣΑΒΒΑΤΟ 30/11 20:00
ΚΥΡΙΑΚΗ 1/12 12:00
ΚΥΡΙΑΚΗ 1/12 16:00
ΚΥΡΙΑΚΗ 1/12 20:00

Leave a Reply

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.