ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΑΡΤΙΟΥ ΚΑΙ ΑΠΡΙΛΙΟΥ
Πολλές οι θεατρικές επιλογές στην πόλη μας και αυτή την Άνοιξη.
Κάθε Παρασκευή και ένα έγκλημα της Αγκάθα Κρίστι στο Θέατρο Παράθλαση
Το Θέατρο Παράθλαση συνεχίζει για 17η συνεχόμενη χρονιά τη θεατρική σειρά μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι Κάθε Παρασκευή και ένα έγκλημα με τα έργα Η μπαλάντα των κοτσυφιών, Το ωχρό άλογο και Θάνατος στο Άλτον Τάουερς σε σκηνοθεσία Μόνας Κιτσοπούλου και Γιώργου Γκασνάκη. Παίζουν οι Στεφανία Κουφοπούλου, Ελένη Καραμεσίνη, Στάθης Πεχλιβανίδης, Βικτώρια Ζαφειρέλη κα
Οι γίγαντες του βουνού του Λουίτζι Πιραντέλλο από το Θέατρο Παράθλαση
Έως τις 18 Μαρτίου 2018 το Θέατρο Παράθλαση παρουσιάζει το έργο Οι γίγαντες του βουνού του Λουίτζι Πιραντέλλο. Πρόκειται για το τελευταίο έργο του μεγάλου συγγραφέα, το οποίο, μετά το θάνατο του, έμεινε ημιτελές. Ωστόσο, πρόλαβε να διηγηθεί στο γιο του, το τι επρόκειτο να συμβεί στην τέταρτη και τελευταία πράξη. Με βάση λοιπόν τις σημειώσεις αυτές, δημιουργήθηκε μια συγγραφική ομάδα (Γιώργος Γκασνάκης, Μάρθα Κιοσσέ, Χριστίνα Ριζίδου, Αφροδίτη Τσακίρη, Αδριανός Φριλίγγος, Δέσποινα Χατζηεμμανουήλ), που ανέλαβε να γράψει το τελευταίο μέρος του έργου. Η υπόθεση: Ένας αποδεκατισμένος από την αποτυχία και τις κακουχίες θίασος, φτάνει μια νύχτα, στη βίλα ενός παράξενου ανθρώπου, που τον αποκαλούν «Κοτρόνε ο Μάγος» και ζει εκεί με την ιδιόρρυθμη συνοδεία του. Αλλόκοτα πράγματα συμβαίνουν στη βίλα. Η μαγεία του θεάτρου, μπλέκεται με τον απόκοσμο τόπο των ονείρων. Μάσκες, μαριονέτες, φαντάσματα και οπτασίες, εισβάλουν στον κόσμο των ανθρώπων. Η ποίηση γίνεται ψευδαίσθηση και η αλήθεια ένα απατηλό φάντασμα, που ακροβατεί μέχρι τις εσχατιές του παραλογισμού. Και πέρα, ψηλά στο βουνό, οι Γίγαντες. Σκηνοθεσία: Μόνα Κιτσοπούλου. Χορογραφίες – Κίνηση: Γιάννης Μαργαρώνης. Παίζουν οι Αδριανός Φριλίγγος, Δέσποινα Χατζηεμμανουήλ, Ελένη Χατζηγιάννη κα.
[wp_ad_camp_1]
Περιμένοντας τον Γκοντό του Σάμουελ Μπέκετ από το ΚΘΒΕ σε σκηνοθεσία Γιάννη Αναστασάκη στο Βασιλικό Θέατρο
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τη νέα παραγωγή το κλασικό έργο Περιμένοντας τον Γκοντό του Σάμουελ Μπέκετ, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ Γιάννη Αναστασάκη, ο οποίος σχολιάζει: «Εβδομήντα χρόνια μετά τη συγγραφή του (1948) το αριστουργηματικό έργο του Σάμουελ Μπέκετ «Περιμένοντας το Γκοντό» φωτίζει τα αδιέξοδα της μεταπολεμικής Ευρώπης. Έχει γίνει πλέον καθεστώς η Ρώσικη Επανάσταση του ΄17, που με το ξέσπασμά της δημιούργησε τεράστιες προσδοκίες, έχουν λήξει δυο παγκόσμιοι πόλεμοι που άφησαν εκατομμύρια νεκρούς κι ερείπια κι ο άνθρωπος στα μισά του 20ού αιώνα προσπαθεί να βρει την ελπίδα. Μετέωροι σε ένα έρημο τοπίο ο Βλαδίμηρος κι ο Εστραγκόν μιλούν, σιωπούν και περιμένουν. Ο Γκοντό υποσχέθηκε πως θα ‘ρθεί. Μάλλον Αυτός θα δώσει και τη λύση! Προφανώς υπάρχει και δοκιμάζει την πίστη τους. Ή μήπως αδιαφορεί για αυτούς και τους έχει ξεχάσει; Τι παιχνίδι παίζεται στις πλάτες τους; Το Αγόρι συμμετέχει σε μια συνωμοσία; Ο Πότζο και ο Λάκυ που εμφανίζονται ξαφνικά από ποιόν αιώνα έρχονται; Το έργο κατατάχθηκε στο λεγόμενο «Θέατρο του Παραλόγου». Θα μπορούσε να είναι μια κλοουνερί, ένα νούμερο στο τσίρκο, μια πραγματεία για την ανθρώπινη ύπαρξη, ένα δοκίμιο γραμμένο στον 21ο αιώνα που διανύουμε, μια κωμωδία που… παρωδεί την τραγωδία του ανθρώπινου είδους από την εμφάνισή του ως σήμερα. Απόλυτα επίκαιρο το θεατρικό έργο του Μπέκετ, ίσως του σημαντικότερου θεατρικού συγγραφέα του 20ού αιώνα, ανεβαίνει στη Σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου αμέσως μετά την ορμητική «ΡΩΣΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ» του 25μελούς θιάσου όχι για να κατασιγάσει το πάθος μέσα μας, αλλά για να ξαναβρούμε το ρυθμό της αναπνοής μας- μια τόση δα κουκίδα στο σύμπαν είμαστε και το …κάνουμε θέμα! Οδηγός και μεσολαβητής εξαίρετος με το πνεύμα του συγγραφέα ο μεταφραστικός λόγος του μεγαλοφυούς Μίνου Βολανάκη, που παραμένει αξεπέραστος.» Σκηνικά – Κοστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν. Παίζουν οι Γιώργος Καύκας (Βλαδίμηρος), Φούλης Μπουντούρογλου (Αγόρι), Παναγιώτης Παπαϊωάννου (Πότζο), Θανάσης Ραφτόπουλος (Λάκυ) και Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Εστραγκόν).
Η αυλή των θαυμάτων του Ιάκωβου Καμπανέλλη στη Μονή Λαζαριστών από το ΚΘΒΕ
Τέλη της δεκαετίας του 1950. Σε μια αυλή, σε μια λαϊκή γειτονιά της Αθήνας, διασταυρώνονται ένας γέρος πρόσφυγας από τη Μικρά Ασία που φορτωμένος τα στρώματά του σκαρφαλώνει στο ταρατσάκι του, η γυναίκα του που με μια φέτα ψωμί στο χέρι καλεί τον χαμένο εγγονό της, μια χήρα που σιγοτραγουδά τη «Ραμόνα», ένας ονειροπόλος, ένα αντρόγυνο που άλλοτε χαϊδολογιέται και άλλοτε μαλλιοτραβιέται ενώ σχεδιάζει να φύγει στην Αυστραλία, μια συνοικιακή καλλονή που ελπίζει να γίνει σταρ του σινεμά, ένας «μοιραίος» υδραυλικός. Σε αυτόν τον μικρό χώρο κατοικεί ολόκληρη η Ελλάδα. Λίγο πριν καταρρεύσει το οικοδόμημα, μια ερώτηση αναδύεται: τι βιώνουμε, τελικά, ένα μίζερο αδιέξοδο ή ένα θαύμα; Σκηνοθετεί ο Κώστας Τσιάνος. Τη μουσική υπογράφει ο Διονύσης Τσακνής. Στίχοι τραγουδιών: Λίνα Νικολακοπούλου. Στο ρόλο της Αννετώς η Σοφία Καλεμκερίδου και του Ιορδάνη ο Δημήτρης Κολοβός. Παίζουν οι Ελευθερία Αγγελίτσα, Νατάσα Δαλιάκα, Αριστοτέλης Ζαχαράκης, Λευτέρης Λιθαρής, Εύη Σαρμή κα
[wp_ad_camp_1]
ΝΤΑ του Χιου Λέοναρντ από το ΚΘΒΕ στο Θέατρο Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών
Το ΝΤΑ το πολυβραβευμένο και διακεκριμένο έργο του Ιρλανδού θεατρικού συγγραφέα Χιου Λέοναρντ παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Δημοσθένη Παπαδόπουλου στην πρώτη του συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Ένας γιος επιστρέφει στην πόλη που γεννήθηκε για την κηδεία του πατέρα του και βιώνει ξανά όλη την προηγούμενη ζωή του. Ένα έργο με πολύ χιούμορ και βαθιά συγκίνηση που ξεδιπλώνει τις σχέσεις γιου – πατέρα και μάνας μέσα από αλλεπάλληλα πηδήματα μέσα στον χρόνο. Ο χρόνος είναι στην ουσία ο πρωταγωνιστής στο έργο. Ο υποκειμενικός και αντικειμενικός χρόνος, καθώς και η υποκειμενική κρίση που αλλάζει μέσα σε αυτόν. Ο Ντα (υποκοριστικό από το Daddy) μεταμορφώνεται στα μάτια του γιου του πότε σε μία τρυφερή και στοργική φιγούρα και πότε σε έναν πραγματικό τύραννο. Στο ρόλο του ΝΤΑ ο Κώστας Σαντάς. Παίζουν οι Νίκος Καπέλιος (Όλιβερ μεγάλος), Αναστάσης Ροϊλός (Τσάρλι νέος), Δημήτρης Σιακάρας (Τσάρλι μεγάλος), Ορέστης Χαλκιάς (Όλιβερ μικρός), Μαρία Χατζηιωαννίδου (Κα Πρυν) κα
Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα Φον Καντ του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ από το ΚΘΒΕ στο Φουαγιέ της ΕΜΣ
Σε ένα αστικό σαλόνι της Δυτικής Γερμανίας, τη δεκαετία του 1970, έξι γυναίκες, που ανήκουν σε διαφορετικές γενιές παίζουν η κάθε μια το ρόλο της στην ερωτική ιστορία της διάσημης σχεδιάστριας μόδας Πέτρα Φον Καντ. Τη μετάφραση υπογράφει ο Γιώργος Δεπάστας. Σκηνοθετούν οι Κορίνα Βασιλειάδου και Χάρης Πεχλιβανίδης. Στο ρόλο της Πέτρα φον Καντ η Αγγελική Παπαθεμελή. Ερμηνεύουν οι Ιφιγένεια Δεληγιαννίδη (Βαλερί φον Καντ), Στεφανία Ζώρα (Γκάμπι φον Καντ), Ειρήνη Κυριακού (Κάριν Τιμμ) κα. Η παράσταση είναι ακατάλληλη και διαρκεί 100 λεπτά.
Όσα η καρδιά μου στην καταιγίδα του Άκη Δήμου από το ΚΘΒΕ
Σ’ ένα ορεινό χωριό της Κρήτης στις αρχές του περασμένου αιώνα. Στην ηλικία που γεννιέται η επιθυμία. Που το κορμί ξυπνάει κι ανακαλύπτει την έκτασή του. Ένα Αγόρι ερωτεύεται για πρώτη φορά. Όχι ένα κορίτσι, αλλά μια Γυναίκα. Ένας Άντρας και μια Μάνα κλείνουν τον κύκλο των σωμάτων που χορεύουν στην άκρη του γκρεμού. Των σωμάτων που απαγορεύεται να συναντηθούν. Με τη θάλασσα από κάτω τους να περιμένει. Βασισμένος στην “Πρώτη Αγάπη” του Ιωάννη Κονδυλάκη, ο Άκης Δήμου γράφει μια παραλλαγή του γνωστού διηγήματος, για την ιερή, την απελπισμένη Πρώτη Αγάπη. Σε μια γλώσσα ποιητική, που θα μιλήσει για όσα το σώμα δεν μπόρεσε. Σκηνοθετεί ο Πάνος Δεληνικόπουλος. Παίζουν οι Μομώ Βλάχου (Βαγγελιώ), Γιώργος Κολοβός (Άντρας), Κωνσταντίνος Λιάρος (Γιώργης) και η Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΚΘΒΕ Μαρία Τσιμά (Μάνα). Η διάρκεια του έργου είναι 85 λεπτά.
Τα Ορφανά του Ντέννις Κέλλυ από το ΚΘΒΕ στο Φουαγιέ της ΕΜΣ
Από τις 14 Απριλίου 2018 το ΚΘΒΕ παρουσιάζει στο Φουαγιέ της ΕΜΣ σε μετάφραση Κοραλίας Σωτηριάδου και σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαριά Τα ορφανά (2009) του Ντέννις Κέλλυ, του Ιρλανδού βραβευμένου, πολυμεταφρασμένου και ήδη καταξιωμένου συγγραφέα στην ελληνική σκηνή. Το έργο εγείρει ερωτήματα, θέτει διλήμματα και προκαλεί προβληματισμούς σχετικά με τη βία και το ρατσισμό σήμερα, καθώς διερευνά την ατομική ευθύνη και την κοινωνική συνείδηση του καθενός μας όταν βάλλεται άμεσα ή έμμεσα η ύπαρξή μας, στις πτωχευμένες ηθικά σύγχρονες κοινωνίες μας. Μήπως στην προσπάθειά μας να περιχαρακώσουμε τα όριά μας προκειμένου να προστατεύσουμε τον εαυτό μας και τους δικούς μας από τους «άλλους», γινόμαστε από θύματα θύτες; Μήπως ο ρατσισμός κι η εγκληματικότητα όταν χτυπάνε την πόρτα μας, μας μεταμορφώνουν σε ό,τι περισσότερο φοβόμαστε και μισούμε; Ποια ορφάνια τελικά μας στοιχειώνει περισσότερο; Ποια ορφάνια είναι περισσότερο απειλητική για τη ζωή μας; Αυτή της απώλειας από το θάνατο ή εκείνη της εγκατάλειψης από την ίδια την οικογένεια;
[wp_ad_camp_1]
«Σχεδόν Σαράντα» the final cut του Γιώργο Χατζηπαύλου στο Θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ
Η τρίτη σόλο παράσταση του Γιώργου Χατζηπαύλου «Σχεδόν Σαράντα» the final cut ανεβαίνει μέχρι τις 4 Μαρτίου στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου Αθήναιον. Ο Γιώργος, ένας από τους κορυφαίους και πρωτοπόρους stand-up κωμικούς της Ελλάδας που, μεταξύ άλλων, είναι ο δημιουργός του Stand up for U, του ετήσιου θεσμού κωμωδίας που στηρίζει τις δράσεις της UNICEF, αλλά και ο δημιουργός της πρώτης stand up comedy παράστασης για παιδιά, αναλύει όλα τα στάδια στη ζωή ενός άντρα αλλά και τη σχέση του με το άλλο φύλο, τη σημερινή εποχή, όλα τα παράξενα που βλέπουμε και βιώνουμε γύρω μας ενώ παράλληλα μας βάζει στον εξωφρενικά περίεργο και αστείο κόσμο της πατρότητας!
Και για τους μικρούς θεατρόφιλους!
Comedy Club για Παιδιά με τον Γιώργο Χατζηπαύλου στο Θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ
Η πρωτοποριακή stand up παράσταση για παιδιά και γονείς που παρουσιάζει ο κορυφαίος κωμικός Γιώργος Χατζηπαύλου συνεχίζει την πολύ επιτυχημένη πορεία της στο Θέατρο Αθήναιον μέχρι τις 4 Μαρτίου 2018.
Stand up comedy για παιδιά!
Για πρώτη φορά στη χώρα μας, το αγαπημένο είδος θεατρικής κωμωδίας που συνεχώς κερδίζει την αγάπη του κόσμου απευθύνεται σε παιδιά 6 έως 12 ετών. Προσαρμοσμένο θεματολογικά, με γλώσσα και περιεχόμενο απόλυτα κατάλληλα για τους μικρούς φίλους! Τι είναι το stand up comedy; Το πιο περιεκτικό και δυνατό είδος θεατρικής κωμωδίας. Στη σκηνή ένας κωμικός παρουσιάζει στο κοινό το κείμενο που έχει ετοιμάσει, το οποίο αποτελείται από πολλά διαφορετικά θέματα και είναι γραμμένο έτσι ώστε να περιλαμβάνει κάθε λίγα δευτερόλεπτα ένα αστείο. Το κείμενο αναδεικνύεται από την ερμηνεία του κωμικού, με κύρια εργαλεία το σώμα και τη φωνή. Τι είναι το stand up comedy για παιδιά; Ό,τι ακριβώς και το stand up comedy για ενήλικες, μόνο που εδώ τα θέματα και η γλώσσα είναι κατάλληλα για παιδιά, αλλά κι επιλεγμένα, έτσι ώστε κερδίζουν το ενδιαφέρον και να προκαλούν το γέλιο των μικρών θεατών. Γιατί διασκεδάζουν τα παιδιά με το stand up comedy; Διότι είναι από τα λίγα είδη θεάτρου που τα παιδιά παρακολουθούν επί σκηνής θέματα που αφορούν στη ζωή τους, από τη σχέση τους με τους γονείς, το σχολείο και τους φίλους μέχρι το μέλλον και πώς το βλέπουν, τα επαγγέλματα, τα χόμπι, τους ήρωές τους κι ένα σωρό ακόμα. Ο κωμικός στο stand up comedy για παιδιά δεν είναι απλά ένας επαγγελματίας, αλλά ένας ενήλικας που παρουσιάζει το παιδί που ήταν κι εξακολουθεί να είναι, τουλάχιστον όσο διαρκεί η παράσταση. Γιατί περνάνε εξίσου καλά και οι γονείς; Διότι αυτή η παράσταση αντιμετωπίζει τους ενήλικες θεατές σαν παιδιά και τα παιδιά σαν ίσους προς τους γονείς τους. Οι «μεγάλοι» λοιπόν, χωρίς καν να το αντιληφθούν, μπαίνουν στην ψυχολογία των μικρών κι έτσι δημιουργείται μια μεγάλη παρέα, χωρίς ηλικία, αλλά με συνισταμένη την κωμωδία.
Η Παπλωματού σε σκηνοθεσία Μαριάννας Τόλη στο Θέατρο Αριστοτέλειον
Η Παπλωματού της Μαριάννας Τόλη που αγαπήθηκε αμέσως από το κοινό της Θεσσαλονίκης συνεχίζει να αγγίζει τις καρδιές μικρών και μεγάλων, υμνώντας την ανθρωπιά. Πρόκειται για ένα μουσικό υπερθέαμα που πραγματεύεται την ιστορία ενός γενναιόδωρου κοριτσιού, το οποίο με τα μαγικά του δάχτυλα φτιάχνει τα πιο όμορφα παπλώματα του κόσμου και τα χαρίζει στους φτωχούς. Οι πρωταγωνιστές χορεύουν, τραγουδούν και… αφηγούνται την υπέροχη ιστορία της «Παπλωματού», εμπνευσμένη από το πολυβραβευμένο παραμύθι των Τζεφ Μπραμπώ και Γκέιλ Μάρκεν. Τα πρωτότυπα σκηνικά, τα πλούσια κοστούμια, η υπέροχη μουσική, οι εξαιρετικές χορογραφίες και οι μοναδικές ερμηνείες των 11 ηθοποιών, δημιουργούν μια εντυπωσιακή εορταστική ατμόσφαιρα με ονειρικές εικόνες. Μια παράσταση με εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό χαρακτήρα που συνδυάζει χορό, τραγούδι, χιούμορ και ευαισθησία.
[wp_ad_camp_1]
ΕΛΙΖΑ της Ξένιας Καλογεροπούλου σε σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου από το ΚΘΒΕ στο Βασιλικό Θέατρο
Η πιο συναρπαστική και γοητευτική ιστορία αγάπης για ένα κορίτσι αλλιώτικο από τα άλλα. Ένα κορίτσι έξυπνο, γενναίο, πεισματάρικο, δυναμικό, ένα κορίτσι που δεν φοβάται να περιμένει και να αγαπάει. Ένα κορίτσι που αγωνίζεται για τα πιστεύω της και τον έρωτά της. Ένας καπετάνιος γένους θηλυκού. Κύρια χαρακτηριστικά της πρωταγωνίστριας, αυτά που μαθαίνουμε από μικρά παιδιά… την πίστη στη φιλία, στη ζωή και στην αλήθεια! Σκηνικά – Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα – Ράνια Υφαντίδου. Μουσική: Ελένη Καραΐνδρου. Σπαθογραφίες: Σόνια Ψωμιάδου. Παίζουν οι Μαριάννα Πουρέγκα, Θάνος Φερετζέλης, Γιώργος Σφυρίδης κα
Καλά να περάσετε!
Δελίνα Βασιλειάδη